El espacio en cuestión

Hasta mediados del mes de diciembre se podrá visitar en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE la muestra El espacio en cuestión. Esta exposición surge como una necesidad de época, ya que es una narración a través de las obras en un sentido doble, tanto de lo estético como también de una mirada sobre los conceptos o problemas a partir de los cuales trabaja un número considerable de artistas. Las obras plantean ser pensadas críticamente. La exposición misma se propone como una lectura posible, por lo que fueron convocados artistas de diferentes generaciones pensando en genealogías (historicistas) de producción. 
Se exhiben 50 objetos artísticos que han sido organizados en torno a tres cuestiones macro: el espacio mismo, la gravitación y el color. 

 

Varias actividades educativas y de reflexión estarán acompañando la exhibición, todas son de entrada libre y gartuita:

3 miradas, 10 obras, 3 encuentros
Tres artistas, durante tres encuentros diferentes, realizarán una visita guiada analizando diez obras seleccionadas para tal fin. El objeto será mostrar, desde abordajes singulares, sus particulares miradas sobre las producciones de colegas en una interacción con la obra y el público.

Alberto Bastón Díaz - jueves 4 /11 a las 18 hs.
Karina Peisajovich - jueves 11 /11 a las 18 hs.
Juan Carlos Distéfano - jueves 18 /11 a las 18 hs.

La práctica de la escultura contemporánea: los desafíos de su transferencia.
Mesa redonda con los artistas Edgardo Madanes, Cristina Tomsig, y Carola Zech

Jueves 25 de noviembre a las 18 hs.

Minimalismo y arte conceptual
Conferencia a cargo de Margarita Paksa

Jueves 2 de diciembre a las 18 hs.

Hasta el 18 de diciembre

Espacio de arte Fundación OSDE: Suipacha 658 11º piso

Lunes a Sábado de 12 a 20 hs

Entrada libre y gratuita

Escultura en el Centro Cultural Recoleta

El miércoles 20 de octubre a las 19 hs inaugura la muestra Acto Reflejo de Gabriel Cabuli  en el Microespacio del Centro Cultural Recoleta. La exposición, curada por Natalia Saenz Valiente, esta integrada por esculturas talladas, una técnica que se enseña en muy pocos talleres en la actualidad.

Hasta el 7 de noviembre

Centro Cultural Recoleta: Junín 1930
Entrada libre y gratuita

Estanislao Florido en la Fundación Klemm

Jugando con la colección de esta reconocida galería, Florido revisa sus obras más importantes animándolas en cortos digitales que en su conjunto se denominan: Todos los cuadros del mundo.

Durante todo el mes de septiembre en:

Marcelo T. de Alvear 626

Muestra en la galería de arte Maman

Hasta el 3 de septiembre se podrá disfrutar en esta tradicional galería de arte de una muestra que reúne las obras de algunos de los mayores exponentes del arte argentino. Para disfrutar en Avenida Libertador 2475.

Fotografía en el Museo Nacional de Bellas Artes

En el marco del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la segunda parte de la exposición Bicentenario: Imágenes paralelas, una muestra dividida en tres períodos que se exhibirán durante el año. En esta ocasión se exhibe un conjunto de obras de su patrimonio realizadas entre 1940 y 1980, a través de las miradas de diferentes artistas plásticos y fotógrafos, en un diálogo no premeditado, del que surge una nueva y enriquecedora lectura.

Artistas seleccionados:
Anatole Saderman - Lino E. Spilimbergo – Annemarie Heinrich – Antonio Berni- Sameer Makarius – Alicia D´Amico - Raquel Forner – Facundo de Zuviría – Raquel Bigio – Alfredo Sánchez – Humberto Rivas – Juan Travnik – Freddy Alborta Enrique Policastro – Nicolás García Uriburu – Daniel Rivas – Andy Goldstein – Miguel C. Victorica – Eduardo Audivert – Carlos Alonso – Alberto Heredia – Eduardo Longoni – Xul Solar

Salas de fotografía del MNBA
Av. del Libertador 1473
Martes a viernes de 12.30 a 20.30, sábados y domingos de 9.30 a 20.30
Entrada libre y gratuita. Hasta el 18 de julio

arteBA 2010

La 19ª Feria de Arte Contemporáneo, en su Edición Bicentenario, se llevará a cabo del 25 al 29 de junio en La Rural. Como hace 18 años, durante siete intensos días arteBA Feria se convertirá en un punto de encuentro entre galeristas, coleccionistas, artistas,  instituciones culturales y el público que, aunque no vaya específicamente a comprar, siempre estará dispuesto a disfrutar del buen arte. Con la mayoría de edad cumplida, esta edición promete ser histórica ya que contará con la presencia especial del arte contemporáneo de los países latinoamericanos que junto a la Argentina también celebran su Bicentenario (Colombia, Chile, México y Venezuela) y de España. Este año también se presentará la séptima edición del Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales, ya instalado en el circuito como uno de los premios más esperados, y el Barrio Joven – Chandon seguirá siendo el sector en el que se presentarán espacios emergentes con artistas de corta trayectoria en el circuito.
El Programa Auditorio, que en las últimas ediciones se consolidó como una plataforma de debate y de miradas renovadas sobre la escena cultural contemporánea, volverá a ser uno de los puntos relevantes de la Feria. En esta edición contará con presentaciones de figuras fundamentales de la escena artística, institucional y crítica latinoamericana e internacional. 

 Para ver las galerías y artistas participantes y toda la programación del auditorio: www.arteba.com

Juan Carlos Distéfano en la Fundación OSDE

Picasso en Argentina

Picasso, “La mirada del deseo”

En el marco del programa de colaboración internacional con instituciones artísticas, el Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (MUNTREF), junto con la Fundación Pablo Ruiz Picasso-Casa Natal Málaga (España), presenta la exposición “Picasso: La mirada del deseo”, con curaduría de Lourdes Moreno, directora de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, y la coordinación académica de Diana B. Wechsler, investigadora del Conicet y Directora de la Maestría en Curaduría y en Artes Visuales de la UNTREF.
La muestra propone, a partir de una selección de más de 60 obras sobre papel, un recorrido por diferentes momentos de la producción del artista: desde el cubismo con trabajos como Mademoiselle Léonie, de 1910, pasando por las miradas de Picasso sobre iconografías clásicas de la historia del arte como Salomé, de 1905; o en las variaciones sobre un tema de Lucas Cranach, de 1949, o de Delacroix, de 1955; más la posibilidad de seguir sus procesos creativos en la extensa serie de 1945 Dos mujeres desnudas, hasta trabajos de sus últimos años como Burde,. Charlatanas con loro, Celestina y retrato de Degas, de 1971.
Detalló Diana Wechsler sobre la muestra: "Es un material que permite observar el día a día del trabajo del artista y con él pensar sobre el lugar de Picasso en el arte del siglo XX, su capacidad de invención y reinvención tanto como su pasión por abrevar en la tradición histórico artística de occidente recreándola, una y otra vez, y dialogando con ella."
Del arte clásico al cubismo más salvaje, de la maestría académica en el dibujo a una visión primitiva y personal, de las técnicas más sencillas de grabado a las más estrafalarias: el universo creativo de un genio resumido en 60 obras maravillosas. 

Desde el sábado 29 de mayo al viernes 10 de septiembre.
De martes a domingo, de 11 a 20 horas.
Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero
Valentín Gómez 4828, Caseros frente a la estación
4759-3528/37/78 interno 115
museo@untref.edu.ar

Imperdibles muestras en el MALBA

Hasta los primeros días del mes de junio se pueden disfrutar dos excelentes muestras en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Avda. Figueroa Alcorta 3415)

Alberto Passolini. ¡Malona!
Proyecto conmemorativo del Bicentenario
Del 23 de abril al 12 de julio. Sala 1 (planta baja)

En el marco de los festejos del Bicentenario y como parte del programa Contemporáneo, Alberto Passolini (Buenos Aires, 1968) presenta en Malba una nueva serie que revisa la pintura argentina del siglo XIX. La exposición tiene como eje temático el mito de la cautiva blanca, que es cruzado con la actividad de las primeras mujeres que se involucraron en el proyecto cultural de la generación del 80 en la Argentina.
El artista presenta una cita modificada de La vuelta del malón (1892), de Ángel Della Valle, donde se invierten los papeles y la cautiva deja su lugar a un hombre blanquísimo que es arrebatado por amazonas enardecidas, en una tela de gran formato (2,60 x 4,60 metros) titulada ¡Malona!. “Volví a pararme frente a La vuelta del malón con la relectura aún fresca de La Cautiva, de Esteban Echeverría, y lo primero que pensé fue que esa mujer, sostenida por un cabezón morochazo y fornido, en breve podría amotinarse y ser la que diera vuelta el malón. ¿Y por qué no un malón de indias embravecidas, cargándose a un cautivo blanco?”, se preguntó Passolini.
La exposición se completa con dos núcleos titulados Criollitas, con fotografías de artistas contemporáneas posando libremente como modelo vivo para ¡Malona!; y La matadera y el cautivo, narración, bocetos y figurines pensados para esta obra de teatro de revistas.
La muestra, que a golpe de vista puede parecer desopilante y que arranca carcajadas al llegar a la sala donde se escucha la trama de la revista porteña basada en los textos de Echeverría, que creo Passolini, presenta en realidad una profunda reflexión acerca de las cuestiones de género, tan en carne viva todavía en pleno siglo XXI, y un acercamiento que derriba uno de los mitos fundacionales de nuestra nación: el enfrentamuiento entre los pueblos indígenas y los blancos.

Carlos Gallardo. Theatrum mundi
Exposición Homenaje
Del 23 de abril al 5 de julio. Sala 3 (1º piso)

Malba – Fundación Costantini rinde homenaje al artista Carlos Gallardo (Buenos Aires, 1944 – 2008), con la presentación de un conjunto de obras inéditas de su producción más reciente. Se exhiben cuatro series de fotografías que el artista realizó entre los años 2007 y 2008: Theatrum mundi, Vestigio (Errancias), Erratum y (Destiempos), que reflexionan sobre el tiempo y la memoria, dos temas recurrentes en la obra de Gallardo.
“Estas series poseen un clima de raíz existencial, esa idea de que los seres humanos fuimos lanzados a la existencia. No es a la belleza del mundo a lo que remite la obra de Carlos Gallardo, sino a la fugacidad de lo que está detrás de las imágenes en apariencia estáticas. Esa sensación de hermetismo, de dificultad de interrogar las escenas”, afirma la curadora Mercedes Casanegra.
La exposición incluye también un video que muestra la identidad multifacética del artista, que comenzó como diseñador gráfico y luego continuó realizando escenografías y vestuarios para los ballets dirigidos por Mauricio Wainrot, tanto en el país como en el exterior. Su desarrollo como artista visual fue paralelo a todo ello.
“En estas cuatro series, se hace oportuna la afirmación de que Carlos Gallardo buscaba en la memoria colectiva —diseminada en paisajes y objetos— respuestas al sentido del tiempo”, concluye la curadora.
Imperdible este merecido homenaje a un gran creador que lamentablemente se fue de este mundo dejándonos perplejos y muy abatidos. Carlos nos llena de regocijo cada vez que alguien nos permite volver a disfrutar de sus obras.